RE - TRATANDO, Memoria de la huella estética
Óleo sobre tela
El retrato en cierto modo es la evocación y la interpretación particular del personaje humano.
Nelson Maglio Olate Figueroa
Artista Visual
Nelson Maglio Olate Figueroa Artista Visual - Pintor Contemporáneo - Realismo Figurativo - Chileno
Mostrando entradas con la etiqueta PINTURA REALISTA. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta PINTURA REALISTA. Mostrar todas las entradas
viernes, 23 de abril de 2021
Re - Tratando
RE - TRATANDO
 |
| Francisco Coloane Escritor |
 |
Hernán Rivera Letelier Escritor |
 |
Juan Radrigán Dramaturgo |
 |
Luis Alarcón Actor |
 |
Miguel Littin Cineasta |
 |
Angel Parra Cantante popular, escritor |
 |
Violeta Parra Cantora Popular, artista visual,compositora |
 |
Víctor Jara Cantante, compositor, actor, poeta. |
 |
Pablo de Rokha Escritor |
 |
Roberto Matta Pintor, arquitecto. |
 |
Nicanor Parra Antipoeta |
 |
Ana González Actriz |
 |
Raúl Ruiz Cineasta |
 |
Pablo Neruda Poeta |
 |
Pedro Lemebel Escritor, cronista |
miércoles, 16 de abril de 2014
Paisajes de Chile, Óleos sobre tela
 |
| Vilipulli, Chiloé. Óleo sobre tela 110 x 70 cm. Año 2013 - Chile |
 |
| “Camino a Mamuil Malal IX región”. Óleo sobre tela 80 x 50 cm. Año 2013 - Chile |
 |
| Crepúsculo Austral, Valdivia. Óleo sobre tela 120 x 70 cm. Año 2014 - Chile |
lunes, 12 de agosto de 2013
REMINISCENCIAS Y ENTELEQUIAS
IMAGINE
Óleo sobre tela de 194 x 120 cm.
El cuadro está inspirado en los 70’
La bandera roja representa mi inclinación política.
Lenín con una Coca-cola en la mano, la Caída de la Cortina de Hierro, al final el Imperio de la URRS, es lo mismo que el otro imperio la USA.
En los años 70´ nos decían - NO TOMEN COCA-COLA REPRESENTA EL CAPITALISMO.
Los iconos de la revolución que aún me inspiran, EL CHE, gran REVOLUCIONARIO.
Los iconos de la música en esos tiempos, que aún están vigentes, Mick Jagger, con Bianca, cantando “Satisfaction” y puro sexo.
Los Beatles, con el máximo exponente John Lennon, interpretando Imagine, un mundo mejor.
La mujer semi desnuda, representa el COMIENZO DEL DESTAPE, las mujeres se atreven a mostrar su torso desnudo.
La mujer desnuda, lo importante es la mano que indica hacia arriba, LO APOTEÓSICO, representa la IGUALDAD, “YO TAMBIEN PUEDO SER DIOS,
THE END
Óleo sobre tela de 150 x 120 cm.
Es la transición, el ocaso y el dolor.
El tema que interpretaba el Grupo Rock, The Doors, con su líder Jim Morrinson, y que el cineasta Francis Ford Coppola, director y creador de la película Apocalypse Now, pusiera como tema principal, en donde la muerte, la oscuridad y el dolor se funden en un rojo anaranjado del ocaso.
CLUB DE LOS 27
Óleo sobre tela de 150 x 120 cm.
Un homenaje a los iconos del Rock, que murieran dramáticamente al comienzo de los años 70’, que hasta el día de hoy son venerados por los jóvenes y los no tan jóvenes.
Homenaje a los que marcaron una época en la música, la revolución Hippie, la rebeldía a una sociedad de consumo que aún nos oprime.
Ellos forjaron una gran leyenda, para convertirse en un mito de la historia del Rock.
IGNOMINIA
Óleo sobre tela de 150 x 120 cm.
El dolor, el atropello, lo indigno, la cobardía, el abuso, la tortura.
Todo esto en la soledad y el desconsuelo avalado por los medios de comunicación en la Dictadura.
NAUFRAGIO EN EL DESIERTO
Óleo sobre tela de 150 x 120 cm.
Chañaral, seguro marcó mi juventud
Puerto nortino, seco y abandonado, tierra natal de mis antepasados, me premió con mi primera ilusión, espejismo de una quimera ardiente, en el desierto de Atacama.
PERLA, LA DEL PACÍFICO
Óleo sobre tela de 150 x 120 cm.
Perla, es una bella porteña, que ha escapado de un lujurioso sueño, de un portentoso rincón encaramado entre cerros y quebradas de alegóricas moradas, a la espera del amante efímero.
La bahía de Valparaíso, iluminada como una perla en el Pacífico.
CAPERUCITA ROJA POR LOS CAMPOS DE AYSEN, FELIZ DE SU ENCUENTRO CON MR. WOLF.
Óleo sobre tela de 150 x 120 cm.
Conjunción de lujuria con el paisaje otoñal de los prados del sur y el inocente cuento de la Caperucita Roja, doncella contemporánea en la bicicleta, que acortara las distancias en la lucha y que fuera la subversiva jotosa, quién la hiciera una compañera en la clandestinidad.
LA INGLESA EN LA BAHÍA
Óleo sobre tela de 150 x 120 cm.
En los años 70´, mis vacaciones en Chañaral y Caldera, Bahía Inglesa, era un paraíso.
Sus aguas cristalinas vieron nacer de las olas una bella colorina, de esbelta y pálida desnudez, que atrapó los deseos de un solitario adolescente.
AMARANTO INSEGURO
Óleo sobre tela de 150 x 120 cm.
La mujer desnuda, esbelta, sola, desconsolada, indecisa, representa el desconsuelo de lo que espera, un hijo.
Vivencia desesperada de la audacia juvenil e irresponsable, en años de convulsión política, incertidumbre, desolación y miedos.
COREOGRAFÍA SOMÁTICA (díptico)
Óleo sobre tela de 160 x 140 cm.
La figura humana representada en la danza
La gestualidad de los movimientos armónicos que traspasa lo corporal, para entregar el esplendor mimético en trazos de luz y sombra, para sintetizar el encanto conjugado en cuerpo, movimiento y eufonía.
REGALO EN EL ESCAPARATE
Óleo sobre tela de 150 x 120 cm.
Presentación lúdica de mi oficio como decorador de vitrinas.
Las maniquíes fueron mis compañeras, mis amantes furtivas, regalos silenciosos de quienes me acompañaron muchos años entre prendas y cristales.
Me enamoré de un maniquí.
ENSUEÑO FURTIVO DE VINCENT
Óleo sobre tela de 150 x 120 cm.
En este trabajo pretendo la representación onírica, de la madre tierra desgarrada, abusada, atropellada en un esforzado y perturbado sueño de Vincent.
Acá está la aproximación al dolor de una madre violada incansablemente por la demencial voracidad del imperio.
Si Vincent, si hubiese vivido en los 70´, seguro se habría sumado a la revolución, en una lucha colorida contra los gigantes.
VOYEUR (díptico)
Óleo sobre tela de 160 x 100 cm.
A través de estas ventanas, la luz que ilumina la imaginación de ver a la bella doncella provocativa, seductora, atrayente para ser poseída por los trazos oleosos de un pintor furibundo, deseoso de recorrer cada rincón de sus exaltadas figuras.
DOS COPAS EN UN AZAROSO ZAPATEO SALEROSO
Óleo sobre tela de 150 x 120 cm.
Un homenaje a los iconos del Rock, que murieran dramáticamente al comienzo de los años 70’, que hasta el día de hoy son venerados por los jóvenes y los no tan jóvenes.
Homenaje a los que marcaron una época en la música, la revolución Hippie, la rebeldía a una sociedad de consumo que aún nos oprime.
Ellos forjaron una gran leyenda, para convertirse en un mito de la historia del Rock.
IGNOMINIA
Óleo sobre tela de 150 x 120 cm.
El dolor, el atropello, lo indigno, la cobardía, el abuso, la tortura.
Todo esto en la soledad y el desconsuelo avalado por los medios de comunicación en la Dictadura.
NAUFRAGIO EN EL DESIERTO
Óleo sobre tela de 150 x 120 cm.
Chañaral, seguro marcó mi juventud
Puerto nortino, seco y abandonado, tierra natal de mis antepasados, me premió con mi primera ilusión, espejismo de una quimera ardiente, en el desierto de Atacama.
PERLA, LA DEL PACÍFICO
Óleo sobre tela de 150 x 120 cm.
Perla, es una bella porteña, que ha escapado de un lujurioso sueño, de un portentoso rincón encaramado entre cerros y quebradas de alegóricas moradas, a la espera del amante efímero.
La bahía de Valparaíso, iluminada como una perla en el Pacífico.
CAPERUCITA ROJA POR LOS CAMPOS DE AYSEN, FELIZ DE SU ENCUENTRO CON MR. WOLF.
Óleo sobre tela de 150 x 120 cm.
Conjunción de lujuria con el paisaje otoñal de los prados del sur y el inocente cuento de la Caperucita Roja, doncella contemporánea en la bicicleta, que acortara las distancias en la lucha y que fuera la subversiva jotosa, quién la hiciera una compañera en la clandestinidad.
LA INGLESA EN LA BAHÍA
Óleo sobre tela de 150 x 120 cm.
En los años 70´, mis vacaciones en Chañaral y Caldera, Bahía Inglesa, era un paraíso.
Sus aguas cristalinas vieron nacer de las olas una bella colorina, de esbelta y pálida desnudez, que atrapó los deseos de un solitario adolescente.
AMARANTO INSEGURO
Óleo sobre tela de 150 x 120 cm.
La mujer desnuda, esbelta, sola, desconsolada, indecisa, representa el desconsuelo de lo que espera, un hijo.
Vivencia desesperada de la audacia juvenil e irresponsable, en años de convulsión política, incertidumbre, desolación y miedos.
COREOGRAFÍA SOMÁTICA (díptico)
Óleo sobre tela de 160 x 140 cm.
La figura humana representada en la danza
La gestualidad de los movimientos armónicos que traspasa lo corporal, para entregar el esplendor mimético en trazos de luz y sombra, para sintetizar el encanto conjugado en cuerpo, movimiento y eufonía.
REGALO EN EL ESCAPARATE
Óleo sobre tela de 150 x 120 cm.
Presentación lúdica de mi oficio como decorador de vitrinas.
Las maniquíes fueron mis compañeras, mis amantes furtivas, regalos silenciosos de quienes me acompañaron muchos años entre prendas y cristales.
Me enamoré de un maniquí.
ENSUEÑO FURTIVO DE VINCENT
Óleo sobre tela de 150 x 120 cm.
En este trabajo pretendo la representación onírica, de la madre tierra desgarrada, abusada, atropellada en un esforzado y perturbado sueño de Vincent.
Acá está la aproximación al dolor de una madre violada incansablemente por la demencial voracidad del imperio.
Si Vincent, si hubiese vivido en los 70´, seguro se habría sumado a la revolución, en una lucha colorida contra los gigantes.
VOYEUR (díptico)
Óleo sobre tela de 160 x 100 cm.
A través de estas ventanas, la luz que ilumina la imaginación de ver a la bella doncella provocativa, seductora, atrayente para ser poseída por los trazos oleosos de un pintor furibundo, deseoso de recorrer cada rincón de sus exaltadas figuras.
DOS COPAS EN UN AZAROSO ZAPATEO SALEROSO
Óleo sobre tela de 150 x 120 cm.
miércoles, 16 de mayo de 2012
DESNUDOS EN PINTURA REALISTA
Soy un
defensor obstinado de la realidad, la que se encuentra cruda, lejos de juicio y
prejuicios, la que cohabita a diario en la textura, en el color, en la luz, en
la piel y que emerge libre, espontánea, la que siente, la que atrae, la que seduce
y suda de placer.
Claudio Bravo
Alejandro Dicenti
Guillermo Muñoz Vera
Ricardo Maffei
Javier Arizabalo
Sergio Martinez Cifuentes
jueves, 1 de diciembre de 2011
Sueños Prohibidos
Difícil es compararse con artistas que marcaron en la historia del arte, pero si puedo evocar sus obras e inspirar mi trabajo en la creación y el legado que dejaron en la pintura realista, tantos exponentes de esta corriente pictórica que aún se mantiene vigente después de tantos movimientos que han dado cuenta de la evolución en las artes visuales.
Así como Da Vinci, pintó figuras humanas andróginas, hombres con rasgos afeminados,
y Miguel Ángel masculinizaba a las mujeres, en esta presentación de mi largo trabajo de la figura humana, he convocado a mis amigas – musas, mujeres cercanas, a mi que hacer pictórico, a participar de este proyecto en una apuesta por traer a la mujer real en un contexto cotidiano.
Provocar en una caracterización aproximada al retrato, la esencia interior de cada una de mis modelos y su apariencia exterior con las virtudes del género y tratar de rescatar las sutiles emociones que alcanzo a describir en mis emocionadas pinceladas.
Mi fuerte y marcada relación con el género femenino, me obligan a destacar la belleza del cuerpo humano, en un afán por detener el tiempo y destacar la belleza tal cual es.
Rescatar de cada una de ellas la sensualidad que describen no solamente sus cuerpos, también la expresión que gesticulan sus rostros en una aproximación al retrato.
Me inspiran las obras de Michelangelo de Caravaggio, que en sus obras destacaba las imperfecciones de sus modelos escogidas de personas comunes y corrientes para convertirlas en virtudes para sus composiciones y como referente las obras de Gustave Courbet, que fue capaz de provocar escándalo con sus trabajos. Sus temáticas de la realidad cotidiana. Su forma de pensar y ver la vida, de que el Arte es capaz de corregir las contradicciones sociales y declarándose hombre libre del poder político y religioso.
Como artista contemporáneo, destaco el trabajo del recién fallecido Lucian Freud, que con sus pinceladas crudas que envuelven cada una de sus modelos, describen la objetividad dramática, en un gesto espontáneo forzado al rito conciente conectados con la realidad.
En cada uno de los cuadros que presento, he vivido junto a mis modelos - musas los procesos que se refieren no solo a la realización pictórica de cada uno de ellos, también los procesos interiores personales de quienes fueron capaces de exponer sus más íntimas sensaciones para mostrarse desnudas frente al trabajo que trato de exponer.
Procesos de reflexión, procesos de autoestima, procesos de confianza ante el artista, procesos de verse reflejadas tal cual son, procesos de quererse y aceptarse con todos sus defectos y virtudes.
En esta larga experiencia con la figura humana, trato de contactarme con la realidad mas próxima que me rodea, atento a observar la belleza deteniéndome en la expresión que refleja el gesto de cada una de ellas, me refiero a quienes han colaborado en este proyecto.
Pinto lo que me emociona, lo que conozco, lo que me hace terrenal y objetivo, con la fuerza somática que me producen al estar en contacto con lo corporal y de cada una de ellas rescato la gesticularidad que no está predeterminada, pues tiene variaciones según el momento que singulariza a cada ser.
La pintura no ha muerto como muchos críticos lo han anunciado y menos el realismo.
El facilismo es recurrente en aquellos que no son capaces de ver la realidad gráfica que se nos presenta a diario, la discriminación, el racismo, el clasismo, la codicia, la envidia, el odio, la esclavitud, etc.
Soy un defensor obstinado de la realidad, la que se encuentra cruda, lejos de juicio y prejuicios, la que cohabita a diario en la textura, en el color, en la luz, en la piel y que emerge libre, espontánea, la que siente, la que atrae, la que seduce y suda de placer.
Ellas junto a este proceso se han liberado y son capaces de entregarse para detener el tiempo e inmortalizarlas en el lienzo.
Nelson Maglio Olate Figueroa
Artista Visual
Director del Taller 56
Suscribirse a:
Entradas (Atom)