Manifiesto: 

El Color de la Resistencia / The Color of Resistance / لون المقاومة

Español:

"No pinto para decorar salones cómodos. Pinto porque el silencio es cómplice. En medio de los escombros grises de Gaza, el púrpura y el rojo de las mujeres y niños no son solo colores; son el pulso de una humanidad que se niega a ser borrada. Mi obra es un testimonio de la lucha diaria por la supervivencia y la dignidad frente al genocidio."

English:

"I do not paint to decorate comfortable rooms. I paint because silence is complicity. Amidst the grey rubble of Gaza, the purple and red worn by women and children are not just colors; they are the heartbeat of a humanity that refuses to be erased. My work is a testament to the daily struggle for survival and dignity in the face of genocide."

Arabic:

"أنا لا أرسم من أجل تزيين الغرف المريحة. أرسم لأن الصمت تواطؤ. وسط الأنقاض الرمادية في غزة، الأرجواني والأحمر اللذان ترتديهما النساء والأطفال ليسا مجرد ألوان، بل هما نبض إنسانية ترفض المحو. عملي هو شهادة على النضال اليومي من أجل البقاء والكرامة في وجه الإبادة الجماعية."

"Aún juegan"
Óleo sobre tela de 70 x 90 cm.
Autor: Nelson Maglio Olate Figueroa

"Lucha diaria por la supervivencia"

Óleo sobre tela de 70 x 90 cm.

Autor: Nelson Maglio Olate Figueroa

"No hay refugio, solo estas en la mira"

Óleo sobre tela de 70 x 90 cm.

Autor: Nelson Maglio Olate Figueroa

"Resistencia"

Óleo sobre tela de 70 x 90 cm.

Autor: Nelson Maglio Olate Figueroa

"Desolación"

Óleo sobre tela de 70 x 90 cm.

Autor: Nelson Maglio Olate Figueroa

"Resistir al Genocidio"

Óleo sobre tela de 70 x 90 cm.

Autor: Nelson Maglio Olate Figueroa

"Mortajas"

Óleo sobre tela de 70 x 90 cm.

Autor: Nelson Maglio Olate Figueroa

#GazaArt #PalestineLibre #ContemporaryArt #ArtAsResistance #HumanRights #StandWithPalestine

Oleo sobre tela de 100 x 100 cm. Marzo 2026

Autor: Nelson Maglio Olate Figueroa

Artista Visual

Esta pintura al óleo, compartida recientemente en redes sociales por el artista visual NELSON MAGLIO OLATE FIGUEROA, (2026) es una obra cargada de simbolismo apocalíptico y referencias literarias. El artista describe la escena como una visión onírica de un estallido que sacude la tierra, donde tras el fuego desaparecen las banderas e ideologías, dejando solo el lamento humano. 

El Cuervo y el Busto de Palas: En el centro inferior, un cuervo está posado sobre un busto blanco. Esta es una referencia directa al famoso poema "El Cuervo" de Edgar Allan Poe, donde el ave se posa sobre el "pálido busto de Palas" (Atenea, diosa de la sabiduría).

La Estatua de la Libertad: A la derecha, aparece la estatua con un rostro oscuro o enmascarado, situada frente a un horizonte dominado por una explosión nuclear.

La máscara MUDA o MORETTA, La Moretta era una pequeña máscara revestida de terciopelo negro (de ahí el nombre «Moretta», ya que, en dialecto veneciano, «moro» significa oscuro, negro) de origen francés, reservada exclusivamente para mujeres.

La máscara no tiene boca, pues lleva un soporte para apretarla con los diente, así las mujeres que la llevaban NO PODÍAN HABLAR.

El Globo Terráqueo Antropomorfo: A la izquierda, el planeta Tierra forma la cabeza de una figura con piernas humanas, una de las cuales es una prótesis mecánica, sugiriendo las heridas de la guerra o el avance tecnológico destructivo.

Fondo Apocalíptico: El escenario está dominado por una explosión atómica en forma de hongo y un suelo rojo que refuerza la temática de devastación y el fin de las fronteras políticas.

La temática es una crítica a la autodestrucción humana y a la fragilidad de la civilización frente al poder nuclear.

La mariposa, en realidad es una polilla y en gran parte de América, su aparición anuncia la muerte y es símbolo de mala suerte. La especie Ascalapha odorata, conocida como mariposa negra o bruja, es la que más se relaciona con las malas noticias, según la creencia popular.

El ferrocarril de Chile

 

TALAN CHQUI CHI

 

Esbozo en hojas del cuaderno cuadriculado de matemáticas

mis primeros garabatos

El sacapuntas quiebra la mina

cada cierta línea del tren

que nos llevará a tierras nortinas

tierras nativas de mi bella madre.

La estación  con mucha gente alborotada

que corre, me aturde.

Mapocho, estación del ferrocarril

bordeada por el rio del mismo nombre

que en tiempos futuros se teñiría de rojo.

Seis años, poco tiempo pero mi habilidad aparecía,

y en mis trazos desordenados, el tren.

Maletas, bolsos y la merienda para tan largo viaje.

Sanguches , huevos duros, frutas.

El pito del conductor da la partida,

Todos arriba!!!

Bocina de la máquina locomotora

y talan chiqui chi.

Camino al norte por fin,

lento andar que se detiene en muchas estaciones

para llegar a Calera,

donde el trasbordo caótico se hace en correr

para lograr un asiento junto a la ventana.

Los carros me trasladan a las historietas de western

Red Rider y Castorcito, el Llanero solitario.

Segunda clase, con asientos brillantes

no sé, si de barniz o de sebo.

Tres días y dos noches pasando por túneles,

quebradas verdes e hilos de agua.

Los vilos, Ovalle, Coquimbo, La Serena.

Y luego el desierto de Atacama,

gris azulado, tierra de siena, sombras tostadas,

amarillo ocre, naranja y violetas.

Avanza el tren sobre una línea interminable.

El calor nos sume en el gran arenal,

Diciembre nos anuncia un verano muy caluroso.

Por fin el destino, Chañaral.

Creo llegamos de Madrugada.

Chañaral,  se vestía de naranjo,

techos húmedos de brisa marina y camanchaca.

Nos esperaba la abuela Magdalena.

Caldera Copiapó

Oleo sobre tela de 100 x 100 cm.

Estación Central

Oleo sobre tela de 70 x 90 cm.

Estación empalme Coquimbo

Oleo sobre tela de 100 x 100 cm.

Estación Mapocho

Oleo sobre tela de 100 x 100 cm.

Estación Talca

Oleo de 70 x 90 cm.

Locomotora Estación Central

Oleo sobre tela de 100 x 100 cm.

Ramal Pichilemu

Oleo sobre tela de 70 x 90 cm.

Locomotora Araucanía

Oleo sobre tela de 70 x 90 cm.

Locomotora Valdivia

Oleo sobre tela de 70 x 90 cm.

Obra pictórica dedicada a los trabajadores del Ferrocarril en Chile.

Esforzados hombres, que con un gran esfuerzo y pésimos salarios, lograron unir

este largo país de Arica a Puerto Montt.

"PARA QUE NUNCA MAS"

“Considerando esencial que los derechos humanos sean protegidos por un régimen de Derecho, a fin de que el hombre no se vea compelido al supremo recurso de la rebelión contra la tiranía y la opresión”

Declaración Universal de Derechos Humanos

Las violaciones a los derechos humanos en Chile, durante la dictadura de Pinochet, entre los años 1973 al 1990, 17 años de oscuridad que no olvidaremos.

-  Como tratar de graficar los relatos de las víctimas en una crónica pictórica que se acerque a la cruda verdad de lo acontecido, para dejar un testimonio a la posteridad y que las nuevas generaciones sepan del real sufrimiento de tantos chilenos que fueron torturados, exterminados y exiliados por la cruel dictadura.

Vivencia e imaginación, definitivamente no es lo mismo. Me puedo imaginar el dolor y la muerte, pero nunca será lo mismo vivir el dolor y la muerte de quienes fueron víctimas de tales apremios ocurridos durante la dictadura en Chile.

Para que nunca mas, frase acuñada con el dolor de los sobrevivientes perseguidos, torturados y exiliados, es una muestra pictórica, que no decoran el salón, si no que será una ventana al pasado que no hay que olvidar.

Ni olvido, ni perdón

¡¡¡ Justicia !!!

Nelson Maglio Olate Figueroa

Artista Visual

"PARA QUE NUNCA MAS"

Re - Tratando

 

RE - TRATANDO, Memoria de la huella estética

Óleo sobre tela

 La técnica del óleo en la expresión artística y el realismo figurativo en el Retrato, para entregar un testimonio pictórico con personajes vinculados al arte en Chile, recogiendo la técnica clásica.

El retrato en cierto modo es la evocación y la interpretación particular del personaje humano.

 El Arte, no es un discurso teórico.

 El objetivo es ratificar la vigencia del retrato y la técnica del óleo en las Artes Visuales, siendo la autogénesis y el motivo inicial de toda investigación filosófica y por extensión, considerar la forma de la figura humana y concretamente el significado del rostro, la vital comunicación y conocimiento de los artistas destacados.

 El resultado estético será el nexo común de la obra, al parecido identificable evocado en la aproximación al retrato.

 La identidad y la manifestación pictórica en las artes, mediante la representación de la figura humana sería, en líneas generales, la síntesis de la investigación que propongo en este trabajo.

 El lenguaje artístico y en concreto el retrato del cuerpo humano, se establece como la principal forma de exploración de la identidad humana.

Nelson Maglio Olate Figueroa

Artista Visual

RE - TRATANDO

Francisco Coloane
Escritor

Hernán Rivera Letelier
Escritor

Juan Radrigán
Dramaturgo

Luis Alarcón
Actor

Miguel Littin
Cineasta

Angel Parra
Cantante popular, escritor

Violeta Parra
Cantora Popular, artista visual,compositora

Víctor Jara
Cantante, compositor, actor, poeta.

Pablo de Rokha
Escritor

Roberto Matta
Pintor, arquitecto.

Nicanor Parra
Antipoeta

Ana González
Actriz

Raúl Ruiz
Cineasta

Pablo Neruda
Poeta

Pedro Lemebel
Escritor, cronista

"ARQUETIPO ABSORTO" Nelson Maglio Olate Figueroa

ARQUETIPO ABSORTO

…“no existe una sola idea o concepción esencial que no posea antecedentes históricos”…

 Carl Gustav Jung.

Cuando tratamos de visualizar nuestro imaginario, es imposible no lograr hacer un resumen de todas nuestras vivencias y experiencias capturadas a lo largo de nuestra vida.

¿Qué imágenes son parte de nuestro pasado y de nuestra memoria?

El artista tiene la función de narrar y transmitir su experiencia ganada con la vida, es el observador de la realidad  y a partir de las obras plasmadas, identifica para nuestros ojos, acontecimientos de los cuales no hemos sido parte conscientemente o inconscientemente.

El artista Nelson Maglio Olate Figueroa, experimenta y cree que el Arte - la plástica visualmente cercana a la realidad -, es un acto de evidencia de la historia.

Son estas, las que conforman nuestro inconsciente colectivo a partir de esas imágenes, personajes y lugares conocidos por todos.

La reivindicación de los espacios comunes que al mismo tiempo al ser vistas conscientemente y remiradas se vuelven impactantes – absortas.

En el mundo moderno donde la experiencia pareciera haber sido suprimida por la tecnología, el discurso de este observador del tiempo cobra sentido, el artista nos muestra un imaginario de lo que fuimos, no fuimos y lo que podríamos haber sido.

El artista nos llama a re - mirar nuestro entorno, encontraros con sus obras, y vivir nuestra experiencia del arte a través de sus ojos, su imaginario y la misma necesidad mortal de capturar la visualidad del exterior a una tela y al óleo. De esta forma el artista toma hechos sociales, políticos y vivenciales, los recrea en su imaginario y logra darle forma sobre estos bastidores.

Representan entonces, las inquietudes y la experiencia del artista que son traspasadas a nosotros a través de la oralidad y narratividad concreta de las imágenes, que recrean el mundo del creador.

Catalina Olate Valencia

Licenciada en Arte

Pontificia Universidad Católica de Valparaíso

Exposición "ARQUETIPO ABSORTO" 14 de mayo de 2015